Мерцающий свет, пульсирующий бит: годная попса апреля
Никакие войны, пандемии и прочие неурядицы не могут остановить производство музыки. Нет, у нас поток, у нас конвейер, у нас сменный график 24/7. И слава богу: благодаря этому у нынешних непростых дней весьма неплохое звуковое сопровождение! Апрель выдался весьма богатым на крутую музыку, о главных образцах которой вы сможете прочитать ниже. А если хотите следить за рождением поп-титанов в режиме реального времени, подписывайтесь на «Всякую годную попсу» в телеграме и ютубе. И ежедневно ешьте ежевику на завтрак.
Rina Sawayama — SAWAYAMA
Что и говорить, давно было понятно, что дебютный полноформатный альбом Рины Саваямы станет главной пластинкой апреля и одной из главных работ года. Еще три года назад тов. Саваяма мощнейше заявила о себе мини-альбомом RINA, где она дичайшим образом замиксовала мотивы из консольных гонок конца 1990-х с мелодикой 1980-х. Уже тогда было понятно, что Рина — одна из самых перспективных певиц ближайшего будущего. И вот это ближайшее будущее наступило. SAWAYAMA — логичное продолжение идей мини-альбома 2017 года. Всё те же заигрывания с концом 1990-х, на которые теперь накладываются и нотки начала 2000-х.
Первое, что бросается в глаза, — это, конечно, куча жирнейших гитар в главных треках пластинки. И не просто каких-то там рандомных гитарок. Нет, треки, где они есть, сделаны в духе каноничного ню-метала а-ля Limp Bizkit и Korn, который чудным образом сочетается с r’n’b в духе каких-нибудь Destiny’s Child. То есть гражданка Саваяма открыто заявляет нам: «Я пришла править вами, и я буду королевой ревайвла 2000-х». Эх, нулевые-роковые, заждались вас! А то все 1980-е да 1980-е. Постмодерн хоть и жесток, но справедлив: разобрались с одной ностальгией, переходим к другой. Да, само собой, альбом Рины — отчасти игра в подражание, упражнение для того, чтобы вызвать в нас чувство тоски по эпохе двадцатилетней давности. Однако певица делает это умело и классно, не скатываясь в тупое копирование и стилизацию. Она именно что переосмысляет старый материал, смешивает его с современными достижениями науки и техники и выдает передовой поп-продукт.
Не лишним будет вспомнить и то, что тов. Саваяма по происхождению — японка, хоть и прожила большую часть жизни в Великобритании. Долгое время она не принимала свои японские корни, пыталась избавиться от них и стать такой же, как все вокруг. Тем не менее с годами она научилась принимать себя такой, какая она есть, что сказалось и на ее музыке: в песнях Саваямы сочетаются мотивы как японской музыкальной культуры, так и западной. Из Японии она завезла эклектику и безбашенный подход к построению структуры треков, а из культуры Запада — мелодизм и те же мотивы ню-метала и r’n’b. Соответственно, музыка ее — не просто набор крутых звуков, а отражение ее внутреннего мира. Альбом самой своей формой, а не только текстами, рассказывает историю, и это дорогого стоит. Так что да, пророчества предков оказались верны, Рина оправдала возложенные на нее три года назад надежды, и сегодня она действительно одна из главных начинающих исполнительниц в мире.
«БОДИ» — «Пресс»
Блогеры поют, актеры поют, ведущие поют. Да даже Дмитрий Певцов поет! А чего бы тогда и журналистам не петь? Собственно, именно поэтому дебютный альбом проекта «БОДИ» более чем имеет право на существование, ведь стоит за ним, помимо прочих персонажей, Николай Редькин, ведущий ютуб-канала «Вписка» и редактор портала The Flow. Ну а что не так? Кто хочет петь, тот пускай и поет, главное, чтобы делал это красиво! Тов. Редькин сделал красиво. Почему? Да потому что, если у тебя есть вкус, то сделать нормально не составляет никакого труда!
Вспомните самые ужасные примеры того, как кто-то без певческого прошлого обращался к музыке. Сплошь безвкусица, попытки заигрывания с рэпчиком и прочая бестолочь. Николай идет тропой героев и рубит исключительно честную и танцевальную попсу — прям вот включай и беги на стройплощадку стаптывать бахилы. Немаловажно, что все песни тут именно что ПЕСНИ, которые можно спеть вечерком пацанам у подъезда, а не какие-то упражнения в читке стихов на одной ноте. Всё это дело намешивается в один винегрет с ироничными текстами и откровенным влиянием русской попсы конца 1990-х — начала 2000-х, и в итоге звучит живо и интересно, чему стоит поучиться многим именитым исполнителям. Журналистика спасает музыку!
Анна Ворфоломеева — «Колдовство»
Про возрождение 1990-х поговорили, про возрождение 2000-х — тоже. Пришла очередь ностальгии по 1970-м! Да, не очень модно и трендово, зато душевно. Певица Анна Ворфоломеева, которую читатель может знать, например, по группе «Со мною вот что» или по участию в проекте «Голос», выпустила мини-альбом «Колдовство», целиком и полностью погружающий в эпоху еще не до конца забронзовевшего Леонида Ильича — опять же, не скатываясь до безликой стилизации, но интерпретируя советскую эстраду середины 1970-х в условиях современных реалий.
Почему это важно? Потому что русский человек отличается тем, что живет по принципу «тут помню, тут не помню» в отношении своего исторического наследия. Если 1980-е и 1990-е мы пока еще как-то помним, то эстрада 1970-х уже не так известна, за исключением, конечно, самых известных исполнителей того времени. Потому и важно, чтобы нынешние поп-музыканты не только двигали искусство вперед, но и уважали своих предшественников, опирались на их творчество. Анна на своей новой работе именно этим и занимается, чему мы должны быть безмерно благодарны. Да к тому же это просто-напросто классные песни, которые вдвойне понравятся тем, кому не хватает чего-то светлого, разумного и вечного на современной поп-сцене. Воистину колдовство!
Даша и Сережа — «Волшебство»
Даша — это Дарья Шульц, певица, начинавшая на заре 2010-х в формате «девушка с гитарой», то есть еще до того, как это стало мейнстримом. Сережа — это Сергей Хавро, известный по проекту Parks, Squares and Alleys. И вот две звезды, две светлых повести выпустили дебютный совместный альбом, над которым работали два года. Внутри — дивный дрим-поп, напоминающий своей атмосферностью о лучших временах группы Slowdive. Если вам одиноко и тоскливо на самоизоляции, то «Волшебство» — лучший выбор, чтобы скрасить свое существование. Да даже если не тоскливо, Даша и Сережа своими зефирными откровениями утянут вас в миры победившего виноградного повидла, чтобы вы в нем окончательно растворились. Помимо прочего альбом примечателен тем, что для Даши он стал фактически перезагрузкой карьеры и возвращением к музыке спустя несколько лет отсутствия на сцене. Поэтому пластинка Даши и Сережи несет еще и мысль о том, что даже в самый грустный час всегда есть шанс на возрождение — в нынешних условиях это может согреть многих.
«Шыша» — «Магнит»
«Мерцающий свет, пульсирующий бит» — эти слова из песни «Магнит» в полной мере характеризуют одноименный дебютный альбом московского трио «Шыша», потому что под песни этих ребят хочется вытанцовывать контуры карты Евразии в лучах стробоскопа. В принципе, девичий синти-поп о двух голосах, помноженный на эстетику околовосьмидесятых — всегда беспроигрышный вариант, сделать плохо в таком формате практически нереально. Вот и «Шыше» не удалось. Зато удалось сделать классную мелодичную пластинку с несколькими хитами, уже готовыми забронировать место в хостеле вашего сердца как минимум на год вперед.
Natalie Shay — NAKED
Прекрасный пример современного поп-звука, не обремененного ничем лишним. Если вы доживете до глубоко седых волос и ваши внуки спросят, как звучала попса на рубеже 2010-х и 2020-х, поставьте им пластинку «ГОЛАЯ» англичанки Натали Шей. Гоните в шею сомнения, это бескомпромиссно добрая, светлая и теплая музыка, от которой не то что бабочки в животе летают, а самые настоящие птеродактили. Такие чувства дорогого стоят!
Duke Dumont — Duality
Долгожданный дебютный альбом от автора одного из главных поп-хитов последних лет — Ocean Drive. Отличная модерновая танцевальная музыка, не скатывающаяся до шаблонного EDM. Нет, тов. Дюмон умело орудует и современными, и винтажными средствами производства, сооружая отличный саундтрек для моно-вечеринки на балконе. Возможно, к вам залетит грач, услышав такое. Что ж, пригласите его на танец, будьте вежливы.
Last Idol — Aiwo Shiru
Традиционная рубрика «Всякие годные азиаты». В принципе, в отношении свежего сингла группы Last Idol (замечу, что на сингле 5 (!) песен) верно всё то, что я каждый раз пишу о лучших представителях японского поп-строения. Безудержные ритмы, ломающиеся на поворотах, совмещение несовместимых жанров и, наверное, главное — душевнейшие мелодии. Вообще, японская мелодика порой настолько схожа с русской, что легко себе представить, как песни Last Idol поют в вологодских лесах кикиморы под аккомпанемент неутомимых бобров. Светло и легко на душе от таких вещей.