Тайны Городка художников: интервью с основателем музея Масловки

Расскажите немного об истории Городка художников на Масловке. Почему память об этом месте важно сохранить?

Больше половины произведений в постоянной экспозиции залов, посвященных искусству XX века, в Третьяковской галерее и Русском музее состоят из произведений, которые созданы художниками городка. Здесь в разное время жили и работали Штеренберг, Пименов, Лабас, Тышлер, Пластов, Герасимов, Коржев, Грицай и многие другие. Поэтому самое важное, что нужно знать о Масловке, — это небывалый эксперимент, когда прямо внутри города был создан творческий анклав. Немецкие журналисты, посетившие его в 1930 году, назвали Масловку первой в мире арт-коммуной. 

Эксперимент дал очень интересный результат: в первую очередь это создание сообщества, которое включало в себя нахождение и работу на территории городка одновременно больше 300 художников. Как рассказывают мои друзья, которые застали 1950–1960-е годы, делать низкого качества работы на Масловке было стыдно. Эти люди дружили и помогали друг другу, конкурировали и завидовали, но благодаря конкуренции приумножались достижения советского искусства. В мастерских городка родился так называемый суровый стиль, одними из создателей которого были Гелий Коржев и Виктор Иванов.

В чем вообще уникальность концепта «Городок художников»?

Городок создан в конце 1920-х годов и изначально был призван сделать так, чтобы художник занимался только тем, для чего он был рожден, — творчеством. Все остальные бытовые вопросы и тяготы перекладывались на инфраструктуру городка. Например, в первом доме была прачечная и детский сад, столовая и библиотека, фотоателье — практически вся мыслимая инфраструктура. Это было достаточно удобно: собственный отдельный мир, закрытый от внешнего, при этом со своим налаженным бытом и сообществом единомышленников и конкурентов. Еще одной, в общем незапланированной деталью стало то, что, когда обитатели городка поселились вместе, художники стали достаточно быстро жениться на художницах. И дети, и внуки их тоже стали художниками — сейчас живет уже четвертое-пятое поколение этих династий.

Как устроен музейный центр? Какие объекты он объединяет?

Музейный центр расположен в одном из главных зданий Городка художников. Он занимает помещение бывшего детского сада, который существовал на этом месте на протяжении 70 с лишним лет — с 1950-х годов по 2022 год. Когда он закрылся, лучшего назначения, чем создание музея в этом доме, и представить было нельзя. Музейный центр занимает весь этаж дома — это около 300 метров, а сверху и снизу расположены квартиры, например, Гелия Коржева и Аминадава Каневского, создателя «Мурзилки». Справа и слева мастерские Юрия Пименова и Георгия Нисского (сейчас там работает современная художница Татьяна Назаренко).

Суть нашего пространства как раз в том, что оно находится между квартирами и мастерскими. То есть это не классический, формальный, холодный музей с одинаковыми стенами и стандартной галерейной развеской — это уютный музей с домашней гостиной, но также и с достаточно хорошей экспозицией.

Сейчас у нас в пяти залах представлено более 280 работ 131 автора. Также есть библиотека с редчайшими томами, связанными с советским искусством. Прекрасный лекторий-кинозал, в котором по вечерам проводятся лекции, связанные как с Масловкой, так и с историей изобразительного искусства в целом. Например, сейчас стартовал курс лекций, посвященный «Бубновому валету» и Илье Машкову, который был учителем многих масловских художников. Еще стартует курс по художникам группы «ОСТ» (Общество художников-станковистов), которые не только встретились, но и работали на Масловке бок о бок.

В чем вы видите миссию Масловки как современного культурного центра?

В первую очередь магнит для притяжения интеллектуальной аудитории. В моем представлении каждый человек, интересующийся искусством, конечно, хотя бы раз в жизни должен посетить такую Мекку, как Городок художников на Масловке. Потому что это возможность заглянуть в другой мир, за обратную сторону мольберта. Увидеть, как и в каких условиях, с какими мыслями создавались произведения, которые мы с вами так любим.

Многим знакома «Новая Москва» Пименова в Третьяковской галерее — это одна из эмблем музея. Пименов писал эту картину в Городке художников, и у нас в музее представлен портрет Натальи Пименовой — той самой девушки, которая впервые поворачивается лицом из этого кабриолета с «Новой Москвы» к зрителю. Мы можем увидеть, как она выглядела: портрет написан в это же время, практически в тот же месяц, что и «Новая Москва», и она там в том же самом платье. Ее писал друг семьи и замечательный художник Самуил Адливанкин.

Почему стоит посетить выставку «(Не)видимый город М.»? Есть ли у вас небольшая инструкция для будущих зрителей, как ее смотреть?

Самое главное, что это мостик в Город художников, который доселе был практически закрыт. Некоторые счастливцы успевали попадать в закрытые мастерские, но в целом это ворота в другой мир. Главная рекомендация — выделить на музей побольше времени, хотя бы часа полтора. В это время неспешного погружения в экспозицию посидеть за томиком редкого Татлина, посмотреть стеклянные негативы из мастерских периода 1920–1930-х годов, выпить вкусного кофе и чая. Это наша особенность: у нас нет кафе, но мы с большой радостью, как радушные хозяева, предлагаем нашим гостям напитки. Все это нужно посмаковать.

У нас есть QR-коды к картинам, и можно даже без гида узнать много нового. Конечно, когда экскурсия проходит с одним из наших экспертов, это становится в разы интереснее. Рекомендую посетить музей в будние дни, потому что, несмотря на то что мы делаем временные слоты для посещения, в выходные людей больше. Когда вы будете смотреть экспозицию, то увидите контраст между художниками. Например, у нас есть картины Марии Гранавцевой — это жена Давида Штеренберга — начала 1930-х годов, и они совершенно космические. И рядом работы того же периода — пейзажи Аркадия Пластова, классика русской реалистической школы. Несмотря на видимую противоположность, они дополняют друг друга, и на подобные пересечения тоже можно будет обратить внимание.