Слава «Киберслава»

В декабре 2018 года российская независимая студия Evil Pirate выпустила трейлер анимационного проекта «Киберслав». Анонс был тепло встречен гиками, привлек внимание СМИ и заинтересовал «Кинопоиск», выкупивший эксклюзивные права на показ будущего сериала. Впрочем, успех на старте не привел к быстрым результатам — производство затянулось на годы и, казалось, за это время проект растеряет аудиторию. Спустя шесть лет пилотная серия наконец вышла — и вновь собрала хорошие отзывы. Рассказываем, как аниме про высокие технологии в декорациях Древней Руси набирает фанбазу, и почему его успех — не исключение.

Колыван, Почита и Воины клонов

Несмотря на то, что «Киберслав» разрабатывался независимой командой, его создателей трудно назвать новичками. Так, режиссер и сценарист проекта познакомились еще в 2011 году, когда вместе работали в студии «Мельница» — флагмане российской анимации, известной в первую очередь по сверхуспешной франшизе «Три богатыря».

Работы этой студии во многом определили то, как будет выглядеть славянский сеттинг в анимационных фильмах, и сделали его популярным. Так, уже много лет в прокат выходят мультфильмы про богатырей и других фольклорных персонажей, рисовка или сюжет которых вдохновлены финансовым успехом продуктов «Мельницы». Можно предположить, что работами студии с поправками на отсутствие возрастных ограничений вдохновлялись и создатели «Киберслава».

Среди персонажей аниме можно встретить множество знакомых по вселенной «Трех богатырей» архетипов, адаптированных под реалии тёмного фэнтези. Например, придурковатый князь Владимир из мультфильмов «Мельницы» превращается в такого же вспыльчивого и эгоистичного, но при этом жестокого князя Драгомира. Такие аналогии можно провести и с другими персонажами. Есть в аниме и плетущий заговор придворный, своей ролью напоминающий мемного боярина Колывана, и отвечающий за шутки сайдкик вроде коня Юлия.

Впрочем, если рецепция образов «Мельницы» и имеет место, то она весьма условна. Всё-таки «Киберслав» с его рейтингом 18+ имеет мало общего с предназначенными для семейного просмотра мультиками про богатырей. Другое дело — мировая поп-культура, лучшие практики которой создатели с удовольствием используют для выстраивания собственной вселенной.

Князь Драгомир

Режиссер сериала Стас Дмитриев называет среди источников вдохновения «Дюну», «Звездные войны» и аниме. Проследить влияние работ Джорджа Лукаса и Фрэнка Герберта на сеттинг «Киберслава» и правда не сложно. С первой его роднят реалии мира, в основе которого лежит сосуществование высоких технологий и архаичного политического строя. Референсы ко второй можно заметить на визуальном уровне — например, в серповидных ногах антагониста из трейлера легко угадывается стиль анимационных сериалов по «Звездным войнам». Заметно повлияло на художественный стиль сериала и аниме. Общая мрачность картинки отдаёт уважение темному фэнтези вроде культовой «Атаки титанов», а статус охотника на демонов при демоническом же происхождении роднит главного героя с протагонистом «Человека-бензопилы».

Образ механического монстра отчетливо отсылает к боевым единицам Межгалактической Империи из «Звездных войн»

Почему нам это нравится

Если судить о проекте по первой и пока единственной вышедшей серии, то кажется, что «Киберслав» — это аниме с интересной задумкой, которому пока не хватает технического совершенства. Так, некоторые зрители критикуют пилот за постановку и не продуманную логику анимации. Тем не менее, рейтинг 8.6 на «Кинопоиске» позволяет сделать вывод, что сериал был хорошо принят зрителями. В чем же причина такой реакции?

Прежде всего, «Киберслав» успешно балансирует между национальным сеттингом и работой с общемировой традицией. Это выгодно отличает его от многих провальных проектов, которые впадали в одну из крайностей.

С одной стороны, многие задумки отечественных киноделов сгубило желание слепо адаптировать голливудские тренды. Показательна, например, ситуация с российской супергероикой. На десятые годы вслед за феноменальным успехом киновселенной Marvel пришелся настоящий супергеройский бум — фильмы про сверхсильных героев в плащах не снимал только ленивый. Попытать счастье в трендовой нише попробовали и российские деятели кино. Самым громким результатом стал фильм про  российскую команду супергероев «Защитники», сокрушительно провалившийся в прокате.

Неудача проекта режиссера Сарика Андреасяна кажется неминуемой. В то время как фильмы вроде «Мстителей» или «Людей X» были основаны на более чем полувековой истории комиксов Marvel, глубоко укоренившихся в американскую культуру, «Защитники» могли предложить зрителю только поверхностную попытку повторить чужой успех, за которой не стояло собственных традиций. Подобная судьба постигла и другие «наши ответы» популярным иностранным франшизам — у них не получилось ни завоевать любовь аудитории, ни просто окупиться в прокате.

С другой, миры, которые основаны на культурных традициях, часто не имеют достоинств помимо этого. Их главная проблема — отсутствие новации, неспособность актуализировать старые образы. Речь здесь идет не только об очевидном треше вроде «Детей против волшебников», получивших мемный статус благодаря обзору BadComedian, но и о вполне приличных дорогих проектов. Так, не смог показать чего-то помимо скучного славянского сеттинга даже Disney, в своё время вложившийся в российские фильмы «Книга мастеров» и «Последний богатырь».

Кадр из «Детей против волшебников»

Кажется, что в отличии от вышеперечисленных примеров, создатели «Киберслава» смогли нащупать золотую середину. Используя узнаваемые элементы славянского сеттинга вроде богатырей, церквей и князей, они радикально переосмыслили их, взяв за образец лучшие практики мировой поп-культуры. Именно поэтому можно полюбить это аниме, несмотря на технические огрехи — оно обращается к идентичности, но делает это со вкусом.

Не исключение, а тенденция

Хотя о реальном успехе «Киберслава» судить пока рано, кажется, что русскоязычная популярная культура в целом стала чувствовать себя увереннее и лучше. Например, вышли два фильма серии «Майор Гром», ознаменовавшей появление сносного супергеройского кино про Россию.

Для этого потребовалось отказаться от жанровых клише и найти крепкий первоисточник — одноименный комикс издательства Bubble. В отличии от, пусть и говорящих по-русски, но не имеющих никакой характерной идентичности героев «Защитников», майор Игорь Гром хорошо вписывается в отечественную культурную традицию — правда, не супергеройскую, а криминальную — и становится переосмыслением персонажей сериалов вроде «Глухаря». Если оставить в стороне этический вопрос, то можно сделать вывод, что шалость удалась. Кинокомикс даже сделал то, что редко получается у отечественных франшиз  — обзавелся большим фанатским комьюнити.

Налаживаются дела и на рынке видеоигр, издавна не поддающегося русскоязычным разработчикам. В 2023 году свет увидела мгновенно ставшая мировым хитом Atomic Heart от российско-кипрской студии Mundfish. Мир игры сочетал элементы научной фантастики с другим характерным отечественным сеттингом — СССР. В прошлом году её успех (хотя бы на локальном рынке) могла повторить «Смута» от российской игровой студии Cyberia Nova. К сожалению, ожидания не оправдались. Поклонники ждали её выхода несколько лет, но получили сырой продукт, который не спас даже выбор в качестве сеттинга одного из самых интересных эпизодов отечественной истории. Впрочем, несколько неплохих игр, работающих с русскоязычной культурой, все-таки вышло. Так, хорошо себя чувствует и пародийный бумер-шутер Vladik Brutal в декорациях типичной страны соцблока, и инди-адвенчура INDIKA про жизнь в альтернативной Древней Руси.

Один из персонажей Atomic Heart

То, как разработчики и аниматоры научились работать с идентичностью, не может не радовать. Как и описанные выше примеры, «Киберслав» осуществляет пересборку канона. При помощи механизмов популярной культуры сериал проблематизирует фольклорный сюжет про благородных князей и богатырей. В этом и кроется причина, почему мы хотим смотреть это аниме дальше — вселенная «Киберслава» одновременно кажется чем-то знакомым и не выглядит устаревшей.